当被问及哪件收藏最能代表他与中国香港的情结，陈幼坚的回答指向一套超过四百张、拥有百余年历史的中国香港风景明信片。它们定格了早已消逝的海岸线、街头的旧日风貌与人们的生活状态。对他而言，这使他更理解这座城市，这套藏品，浓缩了中国香港从渔村到国际都会的层叠记忆，也映照出陈幼坚自身创作的根系：一种深植于本土，又经东西方文化碰撞而生的独特美学。

最初，陈幼坚并非设计科班出身，20世纪70年代他在外资广告公司工作时，常去的地方之一便是上环的荷李活道。这条弥漫着历史气息的古董街是开埠于1844年的街道，聚集了超过100家古董店，被国外报纸评为“一辈子必须走一趟的街道”之一，也是他艺术养分的核心来源。“我常常花很多时间在荷李活道。”他说。在那里，他可以感受那些历经岁月的出口银器、木雕与瓷器，探究它们的风格、纹样与工艺。这种学习方式与在博物馆隔着玻璃观看截然不同，可以亲手触摸物品的质感，是非常美妙且直接的体验，也对他后来的创作产生了深远影响。

正是这条街道，教会了他如何将东方传统文化的精髓，转化为现代设计的语言。上环这片区域，也因此成为体验中国香港古今交融魅力的绝佳起点，从荷李活道延伸至PMQ元创方、太平山街，构成了一条充满艺术与设计气息的漫步路线。从荷李活道古董街开始，走进PMQ元创方，这里是中国香港本土设计师的聚集地。在这可以参观工作室、逛特色商店或看展览。接下来漫步至太平山街，可以探索个性书店、独立咖啡馆、小众艺廊。

谈及在这座城市的难忘岁月，二十世纪八九十年代，他亲身参与并塑造了中国香港流行文化的璀璨图景。作为平面设计界的“教父级”人物，他为梅艳芳、张国荣、刘德华、林子祥等巨星设计了首张唱片封套，其中更为张国荣打造了众多令人过目难忘的视觉形象。“那是一个娱乐业很繁荣的状态。”他回忆道。

2002年，他所设计的可口可乐中文标识等经典之作，早已成为当代视觉文化基因的一部分。

此外，陈幼坚很看重和朋友相处的时光。用他的话说，自己“很喜欢和朋友聚一聚”。他觉得中国香港这座城市的好处就在于，总能找到合适的地方，让相聚变得很有滋味。要是有好朋友来中国香港，他通常会带他们去两个自己很中意的地方。一个是瑰丽酒店里那家很私密的会所Carlyle & Co和酒吧Café Carlyle；另一个是位于鰂鱼涌的家外之家Salon 27，也是他的秘密基地，那是他专门用来放自己收藏品的一个私人空间。里面摆满了他从世界各地淘回来的古董和器物，也有西方油画及雕塑作品……每一样都是他的心头好，记录着他不同时期的审美眼光和旅程。这里完全就是他自己的小天地。对他来讲，这个地方就像个只属于他自己的会客厅，让他能彻底放松。

除了秘密基地，陈幼坚还推荐了两个地方，他很紧贴潮流，城中热点他都会有兴趣了解。他说很喜欢Bar Leone的氛围，觉得很有活力。这间藏在中环必列者士街的小酒吧，开业仅一年便登顶“世界50最佳酒吧”榜首。

如果再想找一处绅士的据点，他会推荐位处中环地标性建筑毕打行五楼的The Armoury，老板也是他的朋友。这个藏身于100年历史建筑里的复合空间，可以为顾客提供一个高端精致且宁静的购物氛围。不仅可以定制西装，还将抽雪茄的房间以及珍稀烈酒、手作眼镜与古籍书店等集于一体，很适合过去转转。

当被问及还有哪些旅游赏心佳处推荐时，陈幼坚推荐从经典的维多利亚港海滨开始，无论是漫步还是跑步，这里都是感受这座城市的第一现场。紧接着，可以迈向更富生活气息的社区。他特别提及，在中环Soho区及周边，散布着众多并非国际名牌却独具风格的小众时尚店铺与舒适咖啡馆。

对于艺术爱好者，他的地图必然包括位于西九文化区的M+博物馆，建筑本身就是一件艺术品。由曾获得普利兹克奖的建筑师事务所Herzog & de Meuron操刀， 其设计打破室内外界限，墨绿色陶瓦外墙随光线变化呈现不同纹理。他尤其喜欢艺术公园那片大草坪，觉得那是看维港海景最舒服、视野最开阔的地方。而每年3月的艺术盛事，如巴塞尔艺术展，更是他与全球艺术友人相聚的时刻。

中国香港的魅力在于它的层次感，历史和现代交织，东方和西方融合，热闹和宁静并存。这座城市既保留着百年前的古董街，也拥有最前沿的艺术博物馆；既有明星闪耀的流行文化，也有小巷深处的独立小店。无论是想寻找创作灵感，还是单纯想体验多元文化，都能带来惊喜。