2月中旬，我们在由金位于北京顺义的工作室与他见面。工作室远离市区，没有扎堆的艺术家聚集，这是由金有意选择的，他想保持一种独立的状态。大院深处的数百平方米工作室安静又整洁有序，完成的作品因为展览都已取走，稍显空旷的空间里错落摆放着还在创作中的几件作品，画架上一张大作品正在起稿。工作室还展陈了几张青年艺术家的作品，那是由金的收藏。

引起我们注意的是，会客区的墙边放着专业级的音响和很多唱片，原来他是音乐爱好者，还是“電聲奇觀”赞助人。一个艺术家的道路和热爱，最终成就并影响着他的艺术，鲜活而有生命力。

“在当今全球泛数字化加速发展的时代背景下，由金的绘画创作通过对已有图像的叠加、打破、重构建立起一种全新的视觉语言，通过静观提炼出简单的几何形体，架构起灵动的空间形状——这些形状既是城市的碎片化结构，也是康定斯基式的思维模式，更是我们所处时代诸多现实的缩影。画面中的形状在他的精心安排下，形成向内凝聚向外分离的结构，生成了一处具有现代意义的空间景观。在这样的空间中，包含着集体意识下的个人情绪、情感，呈现出时代背景下独有的思维方式、成长经历。”策展人韩雅俐在展览前言中这样写道。

2005年从鲁迅美术学院视觉传达设计专业毕业后，由金开启了他独树一帜的艺术道路。设计专业相对油画系上课较少，可自由支配的时间相对多，由金在求学期间学习影像和多媒体专业知识并实操多件录像作品。课业之外，由金敏锐地察觉当时新经济所带来的社会井喷式发展景象和数码时代横空出世、光怪陆离的视觉经验，他进行了观念性极强的实验绘画的最初创作。

观念、多维、数字时代、未来感、电子色，这些近几年才被更广泛关注、讨论和探索的概念和创作特质，由金在千禧年之初就开始了诸多尝试，这在当时看起来有些特立独行，很少有人会创作“电子色”的“非当代艺术潮流”的作品，但由金就是这样做了。他从一开始就想走一条属于自己也可能属于未来的路。

他的探索和尝试在初期就受到了画廊和藏家的青睐，自2003年以绘画作品参加在法国巴黎举办的“现场·中国：中国艺术群展”第一个展览至今，他先后在中国北京、中国香港、瑞士日内瓦、韩国首尔、德国柏林等地举办八次个展；同时，又陆续参加在中国、美国、法国、韩国、巴西、俄罗斯、新加坡等世界多个国家和地区举办的群展百余个。由金被认为是中国当代实验绘画的先行者和代表艺术家。

回看由金的创作历程，2014年之前的创作更多倾向于对真实社会环境的解构和个人情绪表达；2014年之后，由金的创作更多着眼于意象化、加速化、超现实的时空通道的实验交错，构建奇诡又观照现实的分形世界剧场。

创作理念上，“时间性”和“空间性”是由金艺术创作的主轴，源于他对现代生活的强烈关注和介入。他的创作中，宏大主题与个人叙事共生、互文，通过多重实践回应着对时间性、空间性、物质性和个体经验的思考。“将由金的整个绘画体系作为一个视觉的文本，在这个拟像进一步实验化的、由观念性的通道建构和梳理起来的视界中，青春体验与现实性因素、社会剧场与隐喻性叙述、传统文明与后现代错乱，这三种显性的作为‘内容’的‘观念’支撑起了绘画方法论的当代实验，提供了一种进入绘画的‘观念入口’，在这里，不同类别的‘通道’发挥了活化空间秩序的功能。”知名策展人、评论家王萌谈到。

在创作方法上，由金在每一幅作品的创作前期，会根据题材需要，从自己拍摄的图片库和网上搜集的图片中，挑选一些能够表达自己想法的元素，在电脑辅助下重新组合和拼接，琢磨、调整，直到确定自己想要的作品概念感觉，然后用画笔、颜料将作品呈现在画布上。在画的过程中，艺术家会有大量即时调整、即兴发挥，并非电脑概念稿的机械式手绘。

他对自己的每一件作品都投入巨大的专注，有些作品创作时间跨度甚至长达数年。“我每一张作品的底都是一幅完整的山水，先一点点画出来，山水会因作品需要被不同程度地覆盖。我从来没想过用镂空的方式去画，那样是会省力不少，但我就是要先完完整整地画出来一幅山水，再破坏它，破然后立。”在画山水的过程里，由金能体会到古画蕴含的那个时代的文化和心境。同时，在色彩处理上，自创作道路伊始，不同于其他艺术家对传统作品重构和转化中的部分色彩继承，由金完全用自己的“电子色”色彩系统，将传统图示置于多元又未来的视觉场景里，他将传统的精神变成一个当代的表达。

楼梯、爬梯、门窗、长廊、轨道、多边形、人，以及山水、翠竹、松树等中国传统文化和图式元素，是由金创作中经常使用的符号。它们从历史文化和现实中来，在由金的艺术世界里被解构、重组，以镜像、幻象、拟像的方式，给我们视觉的启示。散点透视、焦点透视天马行空，东西结合，传达情感和精神。“我对这个时代的焦虑是必然的，人从出生有意识开始就存在焦虑，就看我们如何控制焦虑、控制欲望。我们尽量要懂得大格局观，中国古代的思想家，比如老子，看宇宙看天象，看世间万物。”

作为精神共鸣和构建，由金深入游走于东西方先贤哲思，又对《道德经》、“超弦理论”等进行研读和了解。刘慈欣的《三体》，由金也在早年以听书的方式听过两遍。由金喜欢北宋的艺术家群体和文脉气象，在欣赏《早春图》《溪山行旅图》之外，亦会阅读山水画论著作《林泉高致》。康定斯基和张大千这两位20世纪东西方艺术巨擘也给予了由金有关艺术精神、“通感”与“师心”的感召和滋养。

值得注意的是，由金的所有作品虽然涉及多维又复杂的通道、缤纷的色彩，他的分形世界剧场却始终繁而不乱，既有一种潜在的规律和秩序感，又有一种高速动态下的瞬间凝固的雄浑之美。可以做到如此动静等观，除了基于自身的艺术素养和把控力之外，似乎跟他喜欢音乐，熟知韵律和节奏有关——在他的作品中可以感受到音乐和乐感。

作为一个音乐爱好者，由金从小学就开始喜欢音乐，是三十余年的音乐爱好者，堪称“骨灰级”乐迷，一大批知名和后起音乐人将由金引为知音。他近年深度关注并积极参与国内电子音乐的发展。“我自己不会，但我可以帮他们做点事。”2022年他赞助了一个音乐项目，支持十个优秀但还没有被更多音乐爱好者认识的电子乐队出了一张专辑，希望以自己的一点点力量，实实在在鼓励有才华的年轻音乐人们。

由金把创作视为生命的一部分，始终处于学习和思考的状态，他喜欢跟自己较劲，总想着画面的感觉能不能更放开一点，世界观再宏大一点，创作再往前一步。在他看来，艺术家不能习惯于一种创作状态，要不断突破。习惯于一种创作状态和模式，时间稍久就会把创作变成工作。“如果画画变成工作，我一定会很疲惫，一点兴奋点都没有。”

在由金看来，艺术家是个特别“理想”的职业，“艺术家还是要在有一定的生活基础上，降低自己的欲望，这样才能更好地创作。因为艺术本身是一个纯粹的精神性表达。”他的生活哲学也十分简单：保持善良，拥有爱心。他的艺术世界有对现实的关切，更有对于过去、当下和未来的思考。