重叠的几何图形、交错的明亮色彩和扰乱视觉规律的构图，形成一个个乍看之下分不清前后关系的独特空间。而在这些鲜活的虚构“舞台”中央，带有立体主义风格的人物，以及陶瓷、绿植或乐器等静物，与其周围的抽象环境产生强烈对比，但其简洁的表现手法又相互呼应。在法拉·阿塔斯（Farah Atassi）的作品中，秩序与混乱、扁平与深度、紧凑与松弛交织在一起，构成了极具戏剧性和韵律感的饱满画面。

法拉·阿塔斯（Farah Atassi）1981年出生于比利时，9岁时随家人一同迁至巴黎。大约就是从那时起，热爱艺术的父母为年幼的阿塔斯推开了艺术世界的门扉，他们曾在巴黎的美术馆中度过了许多假日般愉快的时光。因此，当13岁的她开始提笔画画并梦想成为一位画家时，一切都如同呼吸般自然。

当18岁的阿塔斯进入巴黎国立高等美术学院，开始接受专业的绘画训练时，她便对纺织图案产生了兴趣。在她现在的工作方法和标志性的个人风格中，这种影响仍然清晰可见。每次创作新的作品时，阿塔斯总是从构建一个场景开始，将重复的几何形状铺满整个画布。

用她本人的话说：“这是一种定义空间的激进方式，因为这些装饰图案扰乱了构图、扰乱了空间。就像你看不到你应该看到的线条一样，这种图案否定了透视。”

如同导演一场戏剧那般，布置完“舞台”后，阿塔斯才会安排人物和其他元素上场。主角常常是像宫女和沐浴者这样的女性形象。这些由简化的形状和线条构成的人物和她们所处的空间一样，也是全然虚构的。阿塔斯从不根据现实中的模特作画，而热衷于重新描绘那些贯穿艺术史的经典题材，同时与其保持一定的距离。她融合现代主义绘画纯粹直接的语言，赋予传统女性形象轻松自在的休息状态，从而质疑画家和模特之间的关系、质疑绘画的惯例。

阿塔斯近期的一系列作品延续并深化了对这一主题的探索，集中呈现于2022年7月在阿尔敏·莱希上海空间开幕的个展“休憩的舞者”中。模特的地位产生了歧义，因为舞者本身就是艺术家，而阿塔斯使她们在反转的身份和松弛的姿态中重新恢复了自主性。

《舞者与花束》中所描绘的人物就是那样坐在舞台一侧，脱下的纱裙被随意放在另一边，紧身衣和芭蕾舞鞋还未来得及换下，大大小小的橙子散落一地，俨然一副刚刚结束表演，独自一人在小憩的模样，但她的眼睛又似乎正紧盯着画外的观众。

在舞者的身后，一个插满花卉的陶罐和四幅绘画暗示着这不仅是一个舞台，也是一间艺术家的工作室。重复的弧形图案构成地面、墙面和垂下的幕布，在区分背景与前景的同时，又模糊了两者之间的关系。这些图案也像是演出结束后留下的余音，在休息的舞者耳边仍然萦绕不散。

舞蹈、戏剧、陶瓷、绘画等不同的艺术形式在阿塔斯的作品中交汇成一曲交响乐。而抽象与具象也在同一画面中和谐互补，这种二分法或双重性使其立于叙事的边缘，以微妙的方式讲述着一段缺席的故事。