2022年11月10日，第九届西岸艺术与设计博览会（以下简称“西岸艺博会”）与ART021上海廿一当代艺术博览会如期开幕。经过十个多月的等待，画廊和艺术从业者终于聚在一起，分享艺术带来的感悟。然而，开展第二天，ART021官方发出艺博会中止举办的通知，随后西岸艺博会也在开展第四天通知暂停开放。

尽管受到重重压力而中止举办，今年的艺博会还是维持了水准，西岸艺博会共有来自19个国家、43个城市的画廊与机构参展，其中国际画廊的比例达到半数。ART021上海廿一当代艺术博览会走过了十年后，参展规模从最初的29家画廊扩大到134家海内外画廊，今年的新参展画廊为36家。

我们采访了8位参与艺博会工作的画廊从业者，分享他们对本届艺博会的感受和看法。

中国有着丰富多元、充满活力和不断发展的文化网络，这些年我们一直致力于这里的工作，与国内的机构、藏家建立关系。西岸艺博会（像国内其他的平台一样）是帮助我们与本地及国际藏家、策展人、同行联系和交流的重要平台，这样一个充满活力、策划性的平台，可以展示我们的艺术家，与我们的朋友、藏家、策展人沟通。

从西岸艺博会2014年第一届开始，我就有关注到它，也一直觉得西岸艺博会是国内第一个比肩Art Basel的国际性艺术博览会，特别是在上海这样一个开放、国际化的城市。从某种意义上讲，西岸艺博会的发展和走向也可以明显地反映出国内外在当代艺术领域的风向标。作为一名游子侨居海外15年，我一直在寻找合适的机会能够回到祖国，了解国内的艺术生态、市场环境。

在当下的经济环境下，藏家会更加谨慎认真。以前不少藏家第一眼喜欢作品就会直接收藏，而现在对于不熟悉的艺术家，藏家更倾向于了解更多作品信息后再考虑收藏。年轻藏家会研究喜欢的艺术家的作品创作背景，也会很主动地跟画廊交流自己喜欢哪位艺术家。但他们的喜好会比较开放，这可能跟老一辈藏家有一些区别。

年轻藏家对艺术的领悟力和眼界都会更宽广，在收藏时也会有自己的偏好，更懂国际市场，也会关注到国外的年轻艺术家。年轻藏家更渴望接触新事物，视野想要保持与国际接轨的状态。在面对艺术作品时，他们不仅考虑喜欢与否，还会考虑到作品的价格和系统的收藏，有时候还会考虑到艺术品的金融属性。我认为这些可能都出于他们的本能，他们的眼界已经到了一定高度，对作品要更敏锐一些。

我们很荣幸能再次回到ART021上海廿一当代艺术博览会，今年的销售还是一如既往的强势，第一天展位上过半数的作品已经售出，我们很期待还能继续遇到很多新的藏家。众多藏家也对我们这次博览会的艺术家展品展露极大的兴趣，特别对于我们带来的抽象派艺术家们。

焦点艺术家作品包括瑞典艺术家玛玛·安德森(Mamma Andersson)的一系列近期创作（约40万美元），以及吕克·图伊曼斯(Luc Tuymans)（150万美元）及奥斯卡·穆里略(Oscar Murillo)（四十万美元）的作品。

我们这次在ART021带来的是苏笑柏、彭薇的双个展，这次展览以“覆述”为题，强调了策展性。两位都是在自己的绘画语言中有所突破的艺术家，苏笑柏用色彩琢磨大漆的胎体，彭薇的作品细琢设色于水墨纸本。两位艺术家的创作似乎在时空中相遇，谱写出一段悠远深邃的对话。

从本届西岸艺博会来看，藏家更加谨慎了，以前毫不犹豫去收藏的客群，很多时候下手都不会像以前那么快。因为他们的生活有很多不确定性，会考虑很多，比如居住地、收入、预算等等。年轻藏家拥有国际化的眼光，对作品的国际地位较为看重，是否喜欢作品是决定他们是否购买的出发点。

当下，很多年轻藏家购买艺术品可能只是出于送给自己生日礼物的初衷。他们更果敢，更理解艺术作品，尤其是青年艺术家作品的价值点，从中找到共鸣。

多元视界、数字科技、多重媒介的融合创作，为西岸艺博会打造一场重量级艺术盛宴。艺术家对创造艺术、表达内心总能有独到的见解与再创造能力，也总能在其中“掌控”引领观者产生情感上的共鸣。跟随体验艺术家的心境，不仅为观者丰富了艺博会的艺术图景，也持续拓展了艺术发生的边界。