过去几年，高级钟表与艺术品市场呈现出同步的上升趋势，反映出在如今这个变化快速的年代，人们心中对于美好事物的渴求越发强烈。或许正因如此，两个本就存在血缘关系的领域有了充分的理由以更加亲密的姿态绑定在一起：从表盘上栩栩如生的大师杰作，到与艺术家联名款的频繁涌现，再到各类艺术展、艺术装置与艺术赞助活动共同组成的全新叙事风格，无不让人生出一种想要融入其中的渴望。

提起高级钟表与艺术的交集，你的眼前是否会浮现出表壳或表盘上微缩的世界名画？无论是中国的水墨画、日本的浮世绘，还是法国的点彩画派、印象主义，在腕表中皆得到了出神入化的演绎。不过，在方寸大小的空间内，借由珐琅工艺呈现出神似原作的画面，是唯有极少数表厂（或珐琅工坊）的珐琅工匠方能掌握的技巧，能将之发展为“招牌保留项目”的更是凤毛麟角。如腕表品牌翘楚百达翡丽在2023年珍稀工艺时计系列中，就有一款Ref. 5738/50G-026“白鹭”Golden Ellipse腕表，以珐琅工艺呈现精美图案，灵感源自一幅创作于20世纪20年代的知名日本版画。

积家Métiers Rares^®珍稀工艺坊出品的Reverso Tribute Enamel翻转系列珐琅腕表也是其中的佼佼者。如2021年以“Hidden Treasures”为主题的三款作品，讲述的是包括文森特·梵高《蒙马儒的日落》（Sunset at Montmajour）在内的三幅“失而复得”的传奇画作的故事。而2022年的 Hokusai“AmidaFalls”，则在可翻转表壳的背面重现了19世纪日本艺术家葛饰北斋的传世版画《木曾路深处阿弥陀佛之瀑布》(Kisoji no oku Amidaga-taki)的盛景。为此，积家的珐琅工匠还研发出一种特殊工艺，模拟木版画印刷所呈现的细腻渐变色彩。

人们或许已经注意到，传统高级制表品牌通常只对古典名家的作品感兴趣，而非如今艺术品市场上炙手可热的当代绘画。相比于后者，古典绘画不仅流通的数量少，而且每件作品背后都有着如同历史推理小说般引人入胜的故事，围绕着创作者本人的经历，绘画诞生的背景，作品于不同藏家手中辗转、流离的过程，以至在艺术史上的地位，有着太多值得人探寻的内容，于拥有者而言更是种奇妙的缘分。这也构成了每件传世之作独特的吸引力，而不仅仅是作品本身的艺术价值。

近年来，江诗丹顿在其Les Cabinotiers阁楼工匠系列中将古典绘画的这种谜一般的魅力演绎得淋漓尽致。如2021年发布的“致敬约翰内斯·维米尔”阁楼工匠西敏寺钟声自鸣报时怀表，由当代珐琅艺术大师Anita Porchet“操刀”，将荷兰绘画巨匠的经典名作《戴珍珠耳环的少女》毫无瑕疵地呈现于怀表的底盖之上。

而在怀表内部安装的是能与这幅名作相匹配的由806枚零件组成的3761超复杂机芯，它设有五组音簧和音锤，具备西敏寺钟声大、小自鸣和三问报时以及陀飞轮功能，同样是需要仰视的存在。而就在此枚独一无二的定制怀表发布后不久，荷兰国立博物馆宣布维米尔(Johannes Vermeer)回顾展于2023年2月10日开展。这一有史以来规模最大的维米尔展，汇集了画家现存30余件作品中的28件。试想当怀表的拥有者置身于展会现场时，心中定会有种不足为外人道的窃喜与满足。

正如名画的真迹只有一幅，江诗丹顿也不会再制作第二枚“戴珍珠耳环的少女”。不过艺术史上的无价之宝还有许多，倘若你有机会将其中之一收作自己的腕上之物，又会作何选择呢？江诗丹顿便提供了这样一个绝佳的机会。事情源于2019年，江诗丹顿与法国卢浮宫建立了长期合作关系。次年，江诗丹顿参与了一项“以卢浮宫之名(Bid For the Louvre)”的公益拍卖活动，品牌送拍的并非成品时计，而是一项权益，即由竞得者亲自从卢浮宫内挑选一件艺术珍品，再交由江诗丹顿的艺术大师以高超的工艺将其在腕表中重现。

众所周知，卢浮宫馆藏的名作不计其数，如何选择当真是对个人阅历和眼光的考验。不久前，这枚一期一会的Les Cabinotiers阁楼工匠定制款腕表终于大功告成，谜底也随之揭晓——其表盘呈现的是17世纪佛兰德斯画家彼得·保罗·鲁本斯(Pierre Paul Rubens)的《安吉亚里之战》。

在艺术品行业，收藏首先比的是思想，其次才是财力的多寡。正如此次“中标”的《安吉亚里之战》，虽然画家鲁本斯的名气可能比不上维米尔或其他时期的艺术大师，但此幅画作的传奇色彩毫不逊色，当然前提是你要懂得其中的渊源。

原版的《安吉亚里之战》乃是文艺复兴巨匠达·芬奇(Leonardo da Vinci)为佛罗伦萨领主宫创作的巨幅壁画，取材自15世纪佛罗伦萨与米兰之间的著名战役。这也是达·芬奇罕有的军事题材的作品，而且当时正值画家完成《蒙娜丽莎》，已至绘画技艺的巅峰，作品的艺术价值不言而喻。

然而这样一幅被称为“杰作中的杰作”的巨幅壁画，却仅短暂留存于世间。1506年达·芬奇终止创作后不久，壁画便逐渐褪色剥落，残余部分于16世纪中叶被意大利画家乔尔乔·瓦萨里(Giorgio Vasari)新创作的壁画覆盖。所以说鲁本斯未目睹过达·芬奇的原作，只是在旅居意大利期间意外购得了壁画的素描稿，并在其基础上进行了二次艺术创作。由此便有了流传至今，被珍藏于卢浮宫的《安吉亚里之战》，至于为鲁本斯做嫁衣的素描稿究竟为谁人临摹，则早已湮没于历史之中。

这枚Les Cabinotiers阁楼工匠“致敬彼得·保罗·鲁本斯，《安吉亚里之战》”孤品时计区区33毫米直径的表盘上，实际承载的是已成绝响的恢宏壁画。江诗丹顿的珐琅大师凭借精湛的灰阶珐琅技法，运用了约20种不同色调的釉料，以极细腻的笔触将战场上骑士与战马的细节描绘得纤毫毕现，壁画原本的磅礴气势以及战争的残酷性跃然眼前。想必珐琅大师在进行创作时，也感受到与挥动画笔的达·芬奇、彼得·保罗·鲁本斯以及那位无名临摹者相同的心境，所谓艺术传承的魅力莫过于此。

当然，江诗丹顿与卢浮宫的合作成果不仅于此。2022年发布的Métiers d'Art艺术大师系列“致敬伟大文明”腕表，亦是双方联手默契协作的产物。一组四款腕表，每款皆对应一个古老文明，分别为大流士一世的波斯帝国、古埃及中王国时期的法老时代、古希腊的希腊化时代、罗马开国皇帝奥古斯都所缔造的罗马帝国时代，并分别由一件卢浮宫馆藏的珍贵文物来代表和演绎。你可以信任江诗丹顿对待历史的严谨态度，因为其背后是由多位历史学家和策展人组成的“智囊团”。

四款作品皆通过极其精密且紧凑的结构，将手工浮雕镶贴图案及各种文字和纹饰元素组织在一起，内置江诗丹顿独家研制的2460G4/2自动上链机芯，无论是设计、技术、工艺还是文化内涵皆无可挑剔，以此“致敬伟大文明”。

相比于古典，高级制表业与当代艺术的联袂更是蔚为风行。现今75岁的空山基(Hajime Sorayama)以超现实风格著称，他塑造的机械姬(Sexy Robots)形象已成为风靡全球的文化符号。空山基同时也是一位乐于跨界联名的艺术家，曾与时装、科技及音乐领域展开合作，将艺术触角延伸至高级制表业并不让人感到意外。

他与宝格丽合作设计出了现代感十足的Aluminium空山基特别款，再度展现出对于机械之美的情有独钟。值得一提的是，表盘上唯一清晰可见的数字是“2”，因为空山基出生于日本昭和22年2月22日。

罗杰杜彼与空山基也推出联名款Excalibur Monobalancier王者系列单摆轮腕表，将空山基赖以成名的金属雕塑元素融入品牌标志性的镂空机芯，并且罕见地采用了与表壳相同材质的钛金属链带，令整个腕表连同机芯散发出冷冽的寒光，充满超现实的科幻感。

还有被人津津乐道的村上隆(Takashi Murakami)与宇舶表的合作，异常火爆出圈，双方推出了13款独特的NFT数字作品及13款全新时计杰作。不仅如此，近期宇舶表还推出MP-15村上隆陀飞轮Only Watch腕表，首款中置飞行陀飞轮腕表孤品面世，其珍稀程度更远超以往。

再来看看视觉效果炸裂的理查米尔的RM 66浮动陀飞轮腕表，其设计并非出自某一位当代艺术家，而是由品牌创意与发展总监塞西尔·盖纳(Cécile Guenat) 亲自操刀。腕表的设计灵感源于著名的“恶魔角”金属礼手势，此乃二十世纪六七十年代席卷欧美的摇滚文化的产物，象征着那一代人的桀骜不驯。

5N红金打造的手掌呈现出X光片般的骨感效果，手上的五根手指先经铣削后，转至雕刻师手中继续进行手工制作，这项雕刻工艺由日内瓦雕刻名家Olivier Vaucher完成。

除了与艺术家合作推出联名款之外，赞助艺术也是双方融入彼此的一种重要形式，且影响更为深远，其中具有代表性的便是“劳力士创艺推荐资助计划”。凡是劳力士参与的项目，都讲究一个持之以恒，只要开始便不会半途而废。因此当2002年“劳力士创艺推荐资助计划”正式启动，并以每两年一届的频次，为不同国家的艺术新秀提供跟随国际艺术大师一道修行的机会的时候，外界也开始认真审视钟表与艺术之间的关系。

在劳力士看来，所谓的艺术是一个绵延不断的整体，是数代人丰富经验的荟萃，所有艺术家皆受惠于前人的智慧结晶，就如同制表师们世代相传的专业技艺一般。

如今，创艺推荐资助计划已在不知不觉间运作了20余载，并促成了63位国际艺术大师与才华横溢的年轻新秀结为师徒。为庆祝这一成就，劳力士于2023年5月在欧洲艺术与学院体系的发祥地雅典，举办了盛大的“劳力士艺术节(Rolex Arts Festival)”，这也是由钟表品牌发起的首届大型艺术节，担当主角的正是历届创艺推荐资助计划的门生与导师。他们在雅典各大舞台、艺廊和公众场所进行了30多场精彩的表演或相关活动，内容跨越舞蹈、戏剧、音乐、电影、建筑、视觉艺术、文学等领域。

劳力士在支持人才培育和知识传承的同时，不仅策动了一项艺术盛事，也打破了钟表与艺术领域之间的“次元壁”。事实上，这也是钟表行业未来的一个发展趋势。当然，积极介入艺术领域的高级制表品牌有很多。此前，卡地亚当代艺术基金会举办的一系列展览，以及爱彼与巴塞尔艺术展、宇舶表与ART021和JINGART艺览北京的深度合作，同样为人们打开了一扇通向艺术的大门。

根基深厚的宝玑，也在围绕文化艺术领域完善品牌的形象。事实上，早在两个多世纪前，宝玑大师在为欧洲的贵族名流们定制精美的时计作品时，受到的便是等同于艺术家的礼遇。其“赞助者”包括玛丽·安托瓦内特王后、法兰西第一帝国皇帝拿破仑·波拿巴、那不勒斯王后卡洛琳·缪拉及作曲家焦阿基诺·罗西尼(Gioachino Rossini)等声名显赫的人士。值得一提的是，2010年，宝玑从焦阿基诺·罗西尼佩戴的No.4604宝玑时计中获得启发，研制出Classique La Musicale经典系列音乐腕表，配备专利音乐装置，可以奏响罗西尼代表性歌剧《贼鹊》中的咏叹调。

宝玑的时计不仅曾屡次出现在维克多·雨果、列夫·托尔斯泰、亚历山大·普希金等文坛巨匠的作品中，也被欧洲各大博物馆收藏。正因有了这一层渊源，在迈入新世纪后，宝玑开始与多家博物馆以及艺术机构频频合作，尤其是弗里兹(Frieze)艺术博览会——它的名字在当代艺术领域与巴塞尔艺术展同样如雷贯耳。

鉴于弗里兹所推崇的艺术观念和创新精神与宝玑的价值观高度契合，双方于2022年开始合作。宝玑不仅成为唯一现身弗里兹艺博会的高级制表品牌，而且每年还会与一位艺术家联手，从品牌的历史文化中汲取灵感进行创作，在每站艺博会上展出。这相当于弗里兹接纳了宝玑作为艺术界的一分子，并认可其以自己的方式阐述对艺术的理解。

此外，越来越多的品牌开始深度介入艺术领域，包括在举办大型展览和重要活动时引入艺术装置。就拿2023年的“钟表与奇迹”日内瓦高级钟表展来说，各类风格的艺术装置已然成为表展的一大看点。如万宝龙展厅中央屹立的由法国视觉艺术家Marie De La VilleBaugé设计的巨型钟摆书写装置，每天在形似腕表表盘的圆形画布上挥毫泼墨8小时，绘制出山峰与冰川的壮丽场景，烘托万宝龙品牌核心的山峰探索精神。

爱 马 仕 则 再 度 携 手 艺 术 家Clément Vieille，将自家的展厅打造成一座仿若“高维宇宙”的梦幻场所，悬垂而下的一系列机械装置以不同的速度起伏收张，仿佛是被具象了的时光流逝，传递出爱马仕对于时间与空间、机械与艺术的理解。

发源于瑞士汝山谷的积家大工坊，每年都会通过“名家造艺”的合作项目，委托艺术家以其独特手法创作别具内涵的艺术装置，拓展制表文化的边界。受邀请的是韩国数字媒体艺术家康利妍(Yiyun Kang)，为了更好地诠释主题——“黄金比例”(The Golden Ratio)，康利妍到积家大工坊参观，深入了解Reverso翻转系列腕表的原型设计所遵循的“黄金比例”，并试图寻找“人类为何会被这一概念吸引长达数个世纪”的答案。

全新艺术作品《起源》(Origin)由此诞生，该装置通过严谨的思维、精密的数学计算以及巧妙的光影组合，将无处不在的“黄金比例”集中呈现于公共空间的大型三维屏幕上，将视觉效果拉满。该装置在5月底于成都太古里举办的The Reverso Stories翻转系列腕表限时体验展上首次亮相，随后开启了世界巡展。

不得不说，艺术并不带来任何物质层面的享受，它不会让人生活更安逸、外表更光鲜、说话更有分量，但是艺术可以激发灵感，促使人们思考当下所处的环境，建立个人与世界之间的联系，并在不同地域、不同宗族、不同文化背景的人群之间引发共鸣。