“无性别”设计试图融合男女性气质，刚柔并济，赋予更广袤包容的时尚愿景与想象，不拘泥于性别，不设置着装边界，最大限度地展现自我。

在时尚圈，男女装的相互借鉴已不是一两天的事。

考证女装演变历史，上世纪20年代，Coco Chanel将女性从紧身胸衣中解放，抛弃繁复拖沓的长裙、镶满羽毛花朵的帽子，甚至抢夺了男性裤装的专属权，给女性裤装、衬衣、西装、套裙等各式简洁着装的权利，和男性一样自由自在地工作生活。  

身着套装的Coco Chanel，

Photo by Archive Photos/Getty Images

上世纪简洁利落的Coco Chanel女装

Yves Saint Laurent在60年代设计出了剪裁合身的礼服“Le Smoking”（女式吸烟装），笔挺的西服和利落的领结让性感更高级更有趣，女装男性化风潮得以更进一步，助推中性风格风靡世界的时装潮流。

60年代Yves Saint Laurent的女士吸烟装

相比女装，男装在时尚圈里似乎相当沉默，但其实男装的无性别主义远比女装起步早很多。

路易十四时期，蝴蝶结、蕾丝拉夫领甚至是高跟鞋都曾是男人们的专属，上流社会的男性们都在尽全力打扮着自己，形成了奢华的巴洛克风格着装艺术。

路易十四时期巴洛克风格男装

十八世纪的欧洲贵族男性们，对柔纱绸缎质地、羽毛流苏元素、繁复艳丽的图案一并兼收，演绎洛可可风格的富丽。在今天被认为是“女性化”的着装特征，曾经是他们的财富与地位的象征。

十八世纪洛可可风格男装

如此奇妙的“女性化”男装服饰风格可能在时尚发展史中备受冷落，但如今，在“无性别”时尚浪潮中，男装设计再次“上岸”得到关注，试图与女装争夺话语权。

伦敦V&A博物馆正在举办它诞生以来的第一个大型男装展览「塑造男性气质：男装艺术」(Fashioning Masculinities: The Art of Menswear)，并于5月31日出版了同名书籍。

这家百年博物馆为男装策展，试图通过展示不同时期的男装典藏，解构男性穿着艺术，唤醒人们关注男性气质与服饰审美之间的关系。

Sam Smith，Photo by Alasdair McLellan，

《塑造男性气质》封面

展览和书籍分为三个部分：「Undressed」侧重于对古代男性裸体和内衣的描绘，「Overdressed」审视了历史上宫廷服饰时尚所传达的力量和态度；「Redressed」则着眼于男性服装在上个世纪发生的演变与革新，展览以第四个主题「Dressed」结束，展示了三件最新的时代精神作品，包括2019年奥斯卡颁奖典礼上比利·波特(Billy Porter)穿着的礼服以及哈里·斯泰尔斯(Harry Styles)穿着过的蕾丝GUCCI礼服。

Photo by Peter Kelleher

V&A自成立以来一直在收集男装，在整个博物馆的绘画、雕塑等典藏中间，随处可见男装时尚的形象，书籍还详尽描述了男装在历史进程中所扮演的角色。

Photo by Peter Kelleher

几个世纪以来，文艺复兴时期的王子们象征权力的装束对男装影响最大，女性在改变男性着装风尚方面也值得称赞，彼此风格的吸纳，颠覆了着装权利结构，对每个人都产生了解放作用。“无性别”浪潮翻涌，它们互相借鉴，共同诠释现代新时髦幻想。

“是谁决定了男人和女人的着装应该不一样？”日本时装设计大师山本耀司在1983年对时尚界抛出了诘问。

山本耀司，图片来源：Secret Room

山本耀司对男女装执着区分的怀疑使他更注重无性别的设计理念：多用纯色，化繁为简，减少特征性强的性别符号，模糊明显的性别边界。

山本耀司2021春夏系列

除了设计本身，品牌也通过典型人物形象传达着无性别的“自我”精神。Chanel品牌形象大使权志龙，经常使用Chanel的女士服装、饰品、包袋等，以自身气质为品牌服装配饰增添更多穿搭灵感。

男人们自己也在做更多突破“阳刚之气”的尝试，近两年哈里·斯泰尔斯 (Harry Styles)、蒂莫西·查拉梅（Timothée Chalamet)等时尚人物的红毯亮相，能窥探到穿着的“无性别”变革欲望——总有人企图挑战着装的传统观念，展现更多可能。

Harry Styles身着GUCCI套装造型

Timothée Chalamet 76届威尼斯电影节红毯造型

至今，时尚界的“无性别”主义早已迅猛发展，越来越多的品牌在时装周上将男女装合并发布，或者展示自己的“无性别”主义服饰系列。美国时装设计协会(CFDA)为此特别增设了“男女皆宜”的全新类别，百货公司的商品目录也新增了his & her的分类。打破统一的性别审美框架，宣扬自我意识的表达，无可逆转地推动着时尚潮流。