十余年的收藏经历中，有令你难忘的故事吗？

我之前找一个朋友帮忙联系大师卡洛·斯卡帕的一个工坊，当时他的一个画架大概十几万人民币，我觉得有些贵就没有收。后来过了两个月，这个画架体系被拿到拍卖行，最终拍了80多万人民币。这次错过让我意识到自己的认知还不够深刻，后来我开始接受更高价格的家具，可能单件就达到十几、二十万。

你如何去培养这种收藏的眼光？

见过的好东西多了，自然会培养你对这方面的敏感度，这是一个慢慢积累、建立认知的过程。我常常讲要建立视觉差异化，可能大家都在收藏某个类型，但你反而会远离大家都追捧的这条线索。要想成为一个独特的人，就需要有审美差异、认知差异。去选一些不常见的，或者说一般人不能接受的点。

比如说艺术类中有一种具有破坏性的审美，和我们原来认知的好看的审美就有一些视觉差异，这就是在建立一个独特鲜明的个人认知的收藏体系类型。比如“坏画”的风格，虽然不是我们传统理解的那种美好状态，但它是一种个性化或者这个时代中一群人的特征。

你如何看待价格和价值之间的关系？

我不太在乎这些收藏是否会升值。如果眼光好，未来自然会有时间性的价值。这也是对自己的一种审美自信。有时候一些价值是不需要用钱来衡量的，它是偏学术类的另外一种体系的价值。有些收藏是不能以价格来衡量的，并不是全世界所有人都要认可这种类型的价值。

基于收藏，你也做一些空间策展，策展的思路是怎样的？

最早我和朋友一起策划了点亮现代主义的展览，介绍20世纪勒·柯布西耶那一代人设计的灯具。后来又做了巴西现代主义和昌迪加尔的展览。我们也会在北京缦合这样的豪宅空间做综合性的大型展览。

基本上是要让空间呈现出我们的概念基调和空间氛围，通过这些展览去做收藏和审美的连接。把设计和艺术品放在一个空间时，主要看它是否产生了新的信息价值。当两个不相干的信息放在一起时，就会产生新的价值体系、新的风格、新的影响。比如，伊姆斯夫妇的设计和中国的高古陶器搭配在一个空间里，这种对比关系产生了古老文明间的对撞。但之前从没有人尝试过，这是我希望尝试的方向和探索的路径。

未来有哪些收藏和策展的计划？

希望把家居、设计、艺术、书籍综合起来去做呈现，通过好的认知输出建立一种审美体系，让展览和书籍影响更多的人。我们目前主要在做和东方有关的内容，具有现代人的审美体系和当代性的整理，并与现代家居空间进行关联。

中国设计还有很远的路要走，并没有人去做系统的梳理和整理。中国现代主义设计始终缺少一条脉络和定位，从根源上让东方设计立得住。中国设计在全世界范围内基本上属于断片式的发展，我们更多的是一种内循环体系的设计。比如，从以前的文化里提取一些现代语言和造型方法去应对现代主义设计。东方设计和国际设计语言体系有时是连接不上的，需要一些人在这方面做一些努力。比如出版书籍，给更多人灵感，并朝着这个方向去做更多延续性的创作。这样大家就会集合起来，成为一个站得住脚的具有审美高度的流派或者趋势。

收藏给你平日的生活带来了哪些收获？

收藏是一件持续性的事情，是一个探索、学习的过程。每个阶段去看一个风格、一个体系或者了解一个人，在这个过程中，就会学到这个人或者作品中非常优秀的一面。这种收获对我来说是重要的影响，也是非常大的快乐。

中国人讲实用主义，但我觉得生活中有30%满足实用追求就可以了，其他的物件更多的是给自己带来不一样的审美和精神上的愉悦。这是它们的最大价值，和这些艺术品居住在一起，它们自然会帮你建立一个正向的能量气场。