你如何决定购入一件作品？哪些因素会对你的收藏产生影响？

艺术家的图像语言是否揭露了我们未曾注意到的现实，从而刷新了我们的认知习惯，这是我判断一件作品的考量点，也是我进行收藏的出发点。

基本上有这些打动我的点，完成度比较高的作品，我都会考虑收藏。过去三年内较多的作品是通过线上收藏的，通过和身边艺术从业者交流，在线上查阅艺术家工作室或者机构展览的视频，直观地了解艺术家和作品的创作过程。在这个过程中会找到一些与我自身有共鸣的作品。我也会花时间看不同的画廊与机构展览，还有各种国际艺术展会，在现场感受作品。和以前相比，现在收藏的节奏稍稍慢下来了。尤其是想要开始梳理和建立自己的收藏脉络后，我的选择更加谨慎，会有意识地向一个方向靠拢。我最近收藏和关注比较多的是青年艺术家（女性占多数），他们与我成长于同一时代背景，会有很强的情感共鸣，通过作品我看到这些艺术家对于世界的不同主观性的理解，这是非常有趣的。

决定收藏作品时，你的收藏途径有哪些？

我通常是在一级市场购买作品，也就是艺术家代理 / 合作的画廊。首先好的画廊会遴选艺术家和作品，其次它也会在艺术品定价和艺术家未来的发展规划方面（比如更好的机构展览等）给出建设性的意见和帮助，去帮助艺术家构建更完善、专业的市场体系。

你最近关注的女性艺术家有哪些？

我很推荐姜小蛮(Nova Jiang)的作品。她是华裔艺术家，作品尺幅都不大。生命的旺盛与衰败在她的作品中常常同时出现，总能感受到平静画面下的一种危险存在。因为之前我在学习绘画时，我的老师有研究禅宗，所以这种瞬间却永恒的理念很能打动我。目前正在关注的几位华人青年女性艺术家有：苏予昕、闫欣悦、孙一钿、李姝睿、陈若璠和丁鸿丹。后两者是我们画廊(Gallery Func)合作和代理的艺术家。海外女性艺术家我在关注Shannon Cartier Lucy、Issy Wood、Chloe Wise、Nana Wolke、Anna Park、Stanislava Kovalcikova等。

对你来说，收藏意味着什么？

我始终对艺术充满兴趣，也曾想着把绘画当成一份职业。尽管现在很少动笔，转而做收藏，但对我而言，艺术其实只是换了一种形态，继续为我的生命提供养分。艺术是我生活中必备的存在。对我来说，艺术收藏就像写日记，它帮助我更好地记录和认识自己。

从艺术家到藏家，再到画廊主，你的身份非常多元，也始终没有离开艺术。当时为什么想要创办Gallery Func ？

我小时候学习画画，大学主攻的也是绘画方向，只能说一直都保持着对艺术的热爱，但还称不上艺术家。

在我收藏了1~2件作品后，我就决定创办画廊了。在创立初期我对于这个行业还没有很深的了解，当时就是认为可以通过这种方式扩展我对于艺术行业的认知，并且可以去给我喜欢的艺术家做展览。这两年多来，因为藏家的身份，我有更多机会接触到行业内各种从业者，这些经验都会传递到画廊。

相较上一代藏家，成长于Z世代的很多藏家具有广阔的知识背景和海外教育背景，你觉得年轻一代藏家呈现出怎样的特点？

接受度和包容性更大是较明显的特点。新一代藏家的收藏体系更独特，也更能接受不同文化背景与不同群体的作品。在信息化的时代背景下，藏家也更容易被有视觉冲击力的作品吸引。

除此之外，社交属性在新一代藏家身上也尤为突出。青年藏家们对于艺术品的交流方式很日常也很随意。在交流的过程中，藏家们因不同的收藏脉络和不同的知识背景也会碰撞出很多新火花。这是我很喜欢的状态，这些交流都有可能成为未来收藏的一种新方向。

谈到轻松随意的交流方式，碎片化的信息和图像化的时代背景也是新一代藏家正在经历的事情。这对包括你在内的新一代藏家会有哪些影响？

我们这一代藏家的优势在于，检索信息的能力和反思力都很强。在庞杂的信息中抽丝剥茧，找到自己喜欢的作品，并且综合信息作出判断，已经是新一代藏家很基本的能力。

但在这样的时代背景下，人们很难去专注于一件比较深刻的作品。就像我中间谈到的，我们这一代藏家多数会更关注画面瞬间给人带来的冲击力。我认为还是需要慢下来，因为如果总是碎片化地收藏，以及追求瞬间冲击，作品便没办法长久地给到藏家反馈，收藏体系也很难建立起来。