在过去的三个月内，“BOB ATC”关注到国内青年艺术家的展览，其中涌现了不少可圈可点的展览，精彩各异。青年艺术家们对周遭世界有着敏锐的洞察力，以各自不同的表达方式进行思考和追问。他们以创作媒介的无限可能性作为切入点，对于绘画、装置、视频等媒材游刃有余，吸引着观众与展出作品进行互动对话，也引导他们发现艺术中的哲学美思。

此次的ATC 2024第二季榜单，重点聚焦3月至5月中，通过个展和群展脱颖而出的青年艺术家们的作品。本次榜单共有17位艺术家入围，10余位行业资深人士参与了评审全程，依据艺术实践的前沿性、艺术评论、展览类型和地点四个维度进行评分，最终综合所有评委的评分决定入围名单。

通过这份季度榜单，我们看到了艺术家们在不同路径的探索，发挥着艺术个案的样本意义。他们善于把握当代文化动态，用个性化的艺术语言开拓出新的视觉图景并试图扩展其边界。以艺术新思维和新理念立于艺术浪潮前锋，不断构筑艺术概念融合空间。

©Robb Report中文版时尚甄选品牌下经典IP “BEST OF THE BEST罗博之选”的垂直板块“BOB ATC”，代表了“BOB”旗下的艺术家培养计划，致力于推动和支持年轻艺术家在科技领域的探索，旨在打造一个新媒体艺术与科技手段共融发展的创新平台，引领当代艺术新生态。

“狂幻之野 ”以多感官体验为媒介构筑了一片充满冒险与未知的原野。近两年来，刘娃和鲍杨在雨林中徒步、在田野中调查、在共同的旅行中汲取灵感，通过跨学科的艺术表达方式创作出本次展览的30余件作品。刘娃的绘画如同一场超越现实的旅程，她将画面视为一个奇幻的入口，将观众从日常生活中抽离出来，身临其境地体会人类感官以外的广阔世界，思考不同物种在创造自己的生存之地的同时，如何改变彼此的命运。

邢丽：Robb Report中文版总经理兼首席内容官

沈天舒：艺创小组首席顾问

郭小晖：独立策展人

刘商英：艺术家

王郁洋：艺术家

展览构想了一个充满想象的多向空间，不仅属于人类，更属于鸟、虫、树木、海洋、雾气等所有时刻与我们息息相关的主角。由不同物种、生物或非生物，甚至颜料和声音等物质构成了活性和力量。刘娃善于从多物种的视角出发，近距离地捕捉气候危机中的不安与失控感，尤其是不同生命体在人类活动影响下的生存现状，比如在海洋热浪中枯萎的巨型海藻、遥望着锂矿工厂的鹈鹕、在种植园废墟中漫步的战马后裔等。她的绘画根植于人类学式的观察和研究，又饱含离奇的想象和浓烈的情绪，将细腻的画面与快速的笔触大胆结合，敏锐地提炼出充满悬念和张力的瞬间。在她的绘画中提出一种思维的范式转换，探问我们能否抛开以人类感知为维度、以人类寿命为尺度的线性世界观，去体验万物之间多维度、非线性的共生关系。

在“狂幻之野”中，鲍杨的大型不锈钢声音雕塑和油画作品将这种非线性的共生关系实体化，创造出实验性且无限演变的视觉与声音景观。在此次展览中呈现出的创作也是共生体系的一部分，与万物在彼此碰撞、重塑与瓦解中相生相克，互相共存。他特别为展厅创作的8.5米高镜面不锈钢声音雕塑《无限塔 Infinity Tower》，将空间反射和切割出不同维度。他的综合材料作品通过几何形的镜面不锈钢和近乎完美的哑光油画，消解可见与不可见的边界，重新定义我们对于传统感官方式和空间维度的理解。

邢丽：Robb Report中文版总经理兼首席内容官

沈天舒：艺创小组首席顾问

郭小晖：独立策展人

刘商英：艺术家

王郁洋：艺术家

鲍杨运用他现场演奏的肢体经验与他作曲的极简美学，创作极具表演性的行动绘画。他通过十指弹奏，将颜料堆积出细腻的光谱和丰富的肌理，或用刮刀一气呵成和反复处理，任由画面生长出意外的结果。以钢琴为灵感的24K金箔声音雕塑《超级星 Superstar》随声波振动，强化声音的肢体性能量。两件巨型乐器回旋传出他的原创作曲“永久音乐”，这些声音来自鲍杨旅行中的情绪和直觉，随着偶发的组合与回响聚合成不可预测的交响。在这里，不同的生命线索和生存之道同时存在，冲撞和编织出错综复杂的生态网络。

刘佳玉在对本雅明提出的“灵晕”消失的反思中，试图通过探索AI技术在艺术创作中激发出新灵晕。“尘雾涌动”选择了刘佳玉自最初开始尝试使用人工智能进行创作之时，直至如今五年多来的艺术创作。不难发现，每一件作品都是她对于以往的超越和突破，艺术创作的边界在她的探索中不断拓宽，与此同时她对人与自然、人与科技、人与文化的关系的思考也不断延续其中，给观者以诸如人类发展、时空文明等宏大视角下的心灵共振。

邢丽：Robb Report中文版总经理兼首席内容官

沈天舒：艺创小组首席顾问

刘佳玉的作品以时下发展兴盛的AI技术为创作的表现工具和媒介，通过雕塑、灯光装置、动态影像及交互装置等多样形式，呈现出一个多维度的感官体验现场。艺术家拟通过创作实践探讨现实与幻象的界限，揭示技术如何塑造我们对世界的认知。本次展览刘佳玉仍继续把人工智能置于创作的核心，试图建立当代视觉阐释机制与文化的对话桥梁，拓展传统艺术的边界，实现现代技术时代下对艺术灵韵的转译与再造。

本次展览是艺术家娜布其的职业生涯首个中期研究型展览，展览包括雕塑、装置、绘画在内的四十一件作品。展览以“绿幕游戏”命名，来呼应模拟户外场所的绿色空间，英文名字“A Question is Also a Form of Sculpture”也同步向观众提出了一个哲学命题，邀请观众参与展览中的美学和形式讨论。标题和展览本身如同一个开放式的问题，鼓励观众超越物理表象，探索娜布其雕塑作品中更深层的意义。

邢丽：Robb Report中文版总经理兼首席内容官

沈天舒：艺创小组首席顾问

郭小晖：独立策展人

刘商英：艺术家

王郁洋：艺术家

展览囊括娜布其在2014年至2024年间创作的一系列关键作品，从手工塑造的雕塑作品，到应用了大量现成物的装置作品等，呈现出娜布其的艺术实践试图强调我们对周遭世界的理解，并将我们引入关于空间政治的探索之中去。通过讨论自然、私人空间等熟悉的主题，展览将观者引入关于“在场”的思辨之中，让观者反思其感知面对之物在当下、过去及未来状态的方式。

展览的8个空间是在“过去”“现在”“未来”的时空纬度里穿行，从感情深重的“千吻之深”到超越现实的“泛灵净界”，“藏”在展览中的两种截然不同的对于身体与皮层的描绘方式，展露着身体及其背后的“人本身”在不同文化中的批判性所在。宋琨以纵贯二十余年的时间跨度和时空调度生成的融汇过去、现在和未来的创作线索，用视觉的形体延展了“无尽藏”的可观性和视触觉可能性。

刘商英：艺术家

王郁洋：艺术家

绘画性、精神性，神话与现实，图像虚拟与身体感知间模糊而又强有力的连接关系······宋琨试图解构图像和叙事的常规逻辑，其笔下人物也好似某种被技术识别或者智能分割异化后的“人类碎片”。她所有的创作媒介在召唤人类灵性与野性回归的同时切断了观者由通俗人类身体形象所生发的基本想象及其与世俗禁忌感的连接，进而将可能性推向了更为广阔的想象维度。

未来，“BOB ATC”榜单获奖者亦将成为RRONE BEYOND的成员，与新一代先锋领袖共同带来全新视角，立足时代前沿，迸发灵感创想，定义艺术新未来的精神价值。

“BOB ATC”亦将不断探索艺术与商业结合的创新模式，用全新的艺术与技术手段，创造线下体验的新形态，为用户带来更为丰富的全新感官体验。

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第一季BOB ATC榜单特辑