影像上海艺术博览会自2014年创立至今十年，可以简单介绍一下影像上海艺术博览会的创立初衷和发展历程吗？

影像上海艺博会的创立初衷是为了在中国推动摄影市场。在欧美，摄影已经有很长的历史，但在亚洲，还没有一个特别大的平台，让大家集中关注影像艺术。因此，我们在2014年推出了影像上海艺博会，希望号召更多人发现摄影和影像艺术。这个媒介本身容易与大家产生连接，也有很多人从事这样的创作。所以我们提供了一个平台，让上海的观众能够看到本土和全球的影像和摄影艺术家们在做什么，以及他们如何用这个工具和语言描述自己的艺术创作故事。

影像上海艺术博览会相比于其他国际艺术博览会，有哪些特色和优势？

影像上海艺博会的一大特色是明显地关注当代艺术。相比于欧美那些历史悠久的摄影博览会，我们更加鲜活和现代。在影像上海艺博会，你不仅能看到一些经典的老作品，更多的是体验到现在的艺术家们如何创作、如何运用录像等媒介来表达自己的创意。这正是我们与其他博览会最大的不同之处。

在策展理念和展览内容上，本届博览会有哪些与以往不同的尝试？

我们推出了特别板块——“洞见”。今年的主题是“柔软”。这一策展项目由影像纽约艺术博览会展会总监海伦·图默（Helen Toomer）亲自策划。在这个板块里，展出的画廊作品均来自于我们的合作伙伴，包括四家美国画廊。因此，你能够在这里看到美国艺术家们正在如何探索这一主题，呈现出令人瞩目的作品。

你如何看待本届博览会在艺术教育和公共参与方面所做的工作和努力？

影像上海艺博会一直致力于将摄影影像艺术融入城市的各个角落。从4月底到5月初，打造成一个全民关注影像艺术的时期。在这个过程中，我们与众多画廊和美术馆紧密合作，推出了影像艺术展览，共同构建了这个热闹的艺术盛宴。

今年，昊美术馆首次与我们合作，同时推出了三个重量级的影像艺术展。而2023年开幕的Fotografiska影像艺术中心，也特意将最重要的展览安排在这一周。这些都是大家共同努力的结果，我们希望能够吸引更多人的关注。今天，许多外地的客人纷纷前来，因为博览会不仅是一个艺术盛事，还是一个探索摄影和影像相关展览的绝佳机会。除了画廊和美术馆，我们还与一些商场、百货空间以及其他公共空间合作，将影像艺术呈现给更广泛的观众。

在这短暂的时间内，观众不仅能够欣赏更多作品，还能够学习更多。除了博览会展厅内的作品，我们还鼓励大家去其他画廊、美术馆探索更多艺术家的创作。举个例子，我们的广角板块与美术馆机构合作，多伦现代美术馆和米盖尔·德·塞万提斯图书馆在博览会现场举办了预告性展览，更完整的展览则在其自己的空间里呈现。我们希望影像上海艺博会成为一个平台，让大家了解不同类型的作品，进一步拓展视野，学习更多，而这一切都在这一周和下一周的时间范围内，确实非常有意义。

在市场推广方面，影像上海艺术博览会采取了哪些策略来吸引收藏家？

大家对摄影影像非常关注，也非常喜爱。然而，收藏摄影作品确实存在一些门槛，因为它涉及到与这个媒介相关的许多知识，例如不同的版数、签名情况等。我们一直在努力为收藏者提供更多帮助。除了制作收藏贴士和资料，我们今年还制作了更生动的视频，旨在帮助大家更好地了解收藏摄影作品时可能遇到的问题和一些小知识。

此外，我们会不断开拓新藏家，并且为新藏家和老藏家举办贵宾活动。这些活动在每一年的展会期间进行，我们会邀请藏家与艺术家面对面交流。我们希望影像上海艺博会成为一个平台，让更多人了解艺术的方方面面，扩大市场，促进交流。

你如何评价数字化和技术革新对影像艺术市场的影响？

影像艺术领域一直在不断变化和创新，数字化和技术革新对此产生了深远的影响。科技工具并不会取代或威胁艺术家，反而给了他们更多创作的工具。不同的艺术家对科技的态度各有不同。有些艺术家可能不需要这些新技术，但对于另一些艺术家来说，这些工具能够更好地体现他们的创意。科技就像一支更好用的画笔，可以帮助艺术家更有效地实现他们想要表达的事情。

本届博览会同期举办“上海影像漫游”和“映界·静安影像艺术周”，将为上海乃至亚太地区的影像艺术带来哪些新的机遇？

这些活动不仅丰富了影像艺术的展示，还让更多观众能够接触到这一领域。上海作为一个充满活力的城市，拥有着开放、年轻、乐于接受新事物的观众。这使得我们的博览会成为一个理想的平台，让藏家、艺术家和观众之间建立联系。影像艺术与上海这座城市的历史和未来交织在一起，共同构建了一个充满创意和活力的艺术生态。