自2000年周杰伦发行第一张专辑以来，他的音乐作品整整影响了华语流行音乐的一个时代。从幕后的音乐制作人到台前歌手，从艺术收藏家再到艺术策展人，周杰伦将他对艺术的理解和感悟完美融入生活点滴中，将自己作为媒介，将艺术的力量传递给更多人。

作为音乐人，他是开创和引领华语流行乐的风向标，大胆尝试多元曲风的融合，也为华语流行乐坛翻开了新的一页。作为收藏家，他是拥有独特品位和艺术感知的赞助人，将艺术的审美传递给更多人。作为策展人，他在公众与艺术之间搭建一座唤起共鸣的桥梁，用艺术表达个人的精神追求。

“策展这条道路，就像跟随着音符踏上新的旅程，艺术是第一眼就决定的缘分。”周杰伦在展览文字中写道。为展览选择艺术作品的过程，在他看来是激发想象力的触点，他希望观众能与作品对话，感受每一件作品背后来自艺术家的诚意，还有背后动人的故事。

《艺起“杰”作》是周杰伦作为策展人身份完成的一场流行文化与当代艺术的碰撞，此次展览以当代艺术和原创音乐为线索跨界联合，二十余件海内外知名艺术作品，以策展人的角度精心布排展陈，为大家带来艺术“背后的故事”。

这场展览的亮点不仅在于邀请周杰伦担任策展人，重新定义跨界艺术合作，还在于其独特的策展理念，将音乐创作与当代艺术进行完美融通。音乐与艺术，是跨时代、跨文化的普世语言，贯穿于每个人生活中的瞬间。

无论是创作触动人心的音乐，还是欣赏艺术品时激发的原始感知力，周杰伦孜孜不倦地分享着他的艺术感知，寻找千里之外的偶发共鸣。此前，在他的音乐创作《最伟大的作品》中，周杰伦已经将艺术史上诸位经典大师的作品分享给大众，而担任艺术策展人更是一次身体力行，拉近大众与艺术之间的距离。

展览也秉持他一直以来的完美主义追求，每一件作品的挑选过程，更像是激发想象力的一个触点，打造了一种独特的视角，演绎出流行文化与当代艺术碰撞交融的奇妙过程。

特邀艺术家王郁洋先生为展览精心打造了展览空间，将展览分为两大主要区域：供专业美术馆级艺术作品展示的“白盒子”空间，以及现场观众亲临打卡的互动区。

展陈不仅呈现了策展人周杰伦的音乐创作与艺术见解的关联，还特地为观众准备了多个周杰伦经典MV场景还原、“杰”式元素实景展示等。这些特设区域旨在与艺术作品形成观赏互动，同时也展现出策展人周杰伦天马行空的艺术语汇。

被称为“华语流行乐天王”的周杰伦，集创作人、歌手、钢琴家、音乐制作人、电影制片人、演员、导演和艺术收藏家于一身，在各个领域均有建树，并在全球各地赢得声誉。如今，他又多了一重身份——艺术展览策展人，踏上这条道路，就像跟随着音符踏上新的旅程，艺术是第一眼就决定的缘分。

他的跨界实践使艺术的呈现方式更加丰富多元，拉近了艺术与生活的距离。正如艺术家徐冰与周杰伦共同打造的“《地书》作品之《告白气球》”，艺术是属于大众的，也会以更为多元的方式进入我们的日常生活，它可以是街头的即兴涂鸦，也可以是潮流文化的流动符号，它可以很随性地偶发。对于艺术来说，至关重要的是蓬勃的生命力，是它与人的联结、与时代的默契共振。

在策展人周杰伦看来，艺术贯穿了生活中的每一个瞬间，他在音乐旅途中也时常以艺术启迪自我，这场展览秉持了他一直以来的人生信仰，每一件作品的挑选过程，更像是激发想象力的一个触点，在作品呈现方式上将原创音乐与当代艺术跨界融合。《艺起“杰”作》在为观众带来一场打通五感的视听盛宴的同时，也意图通过一次破局式的跨界行动，让参观者领略当代流行文化的魅力精髓——形式与内容的不断推陈出新。

艺术不需要被定义，就像周杰伦也无法被定义，时刻都在发明一种新的日常、创造一种新的感性。如今周杰伦积极地投身到当代艺术领域中，用创作者的身份接受艺术对他的启迪与滋养。音乐没有界限，也没有语言的隔阂——它可以传达不同文化的美，艺术也是一样。

这件作品是布拉德福德特有的地图式混合媒介拼贴画的著名范例，充满活力地体现了他创作风格的概念复杂性、视觉严谨性和独特美感。在迈进艺术界之前，布拉德福德曾在洛杉矶的美发沙龙担任理发师。而立之年，他选择遵从内心的召唤学习艺术，这也成为他人生路途的转折点。这幅作品作为他著名的大型抽象绘画之一，体现了他将抽象主义的粗粝与现实世界中随处可见的原材料相结合的拼贴风格，布拉德福德将此类创作命名为“社会抽象”。长期以来，社会语境一直是布拉德福德的创作推动力。这件作品正是一幅当代社会经验的分层地图，是对布拉德福德的故乡洛杉矶严峻的经济和文化景观的深入挖掘。通过对洛杉矶地区文化历史的深刻洞察，他撕开了一个揭露当今社会形势的敏感视角。

2019年9月，正在上海忙拍摄工作的周杰伦，转道去龙美术馆参观布拉德福德的大型个展“洛杉矶”，并在他的社交账号上和大家分享展览观后感：“看完之后更有动力工作了，哥就是需要艺术的熏陶。”

正如这幅极富风趣与智慧的作品所示，拉斯查绘制了三个风马牛不相及的词，映衬在作为背景的“写实山脉”中，在自然与合成景观中，创造超越画面本身的语言，生发出别样的寓意。20世纪90年代，拉斯查常将小诗或词组描绘在以山脉为背景的图画之上，他曾说：“我希望通过以某种方式的文字来呈现，把它制作成图片的形式，远看它像是一座山峰，甚至是一个舞台的人工布景。它是现实情境的完美衬托。”画作的山脉背景往往没有任何特指，它们的存在只是作为作品的一种支持性力量。他的创作将流行文化的意象提炼为一种极富电影质感和排印代码的语言，图像的灵感来源于他密切关注的美国本土现实，他用优雅含蓄又不失机锋的话语，来描述他对周遭一切的感知。

这幅作品作为周杰伦《还在流浪》MV的开场背景作品呈现，这与艺术家对流行文化的深入解码不谋而合：艺术家生活在一个艺术形式不断变革的年代里，而他的作品却从未被任何一种形式和风格束缚，终其一生都在探索艺术的种种可能性。也一如周杰伦23年来音乐生涯沿途的每一段风景，从未止步。

这件作品体现了阿尔伯特·厄伦的典型创作风格，通过熟练地运用现代化的媒材进行绘画，比如喷墨打印机、设计编程与数字像素化的线条等。画面中的音乐元素常常出现在厄伦后期的创作中，他会用实验性强的电子音乐来刺激自己的创意神经，敏锐地捕捉到画布上的音乐节拍和各种即兴音乐创作带来的自由感。

周杰伦与厄伦曾于英国会面，在此后双方时常交流关于周杰伦的音乐和MV的想法，厄伦也回赠周杰伦由他亲手创作的礼物，以彼此为知音。

这件作品中有一道彩虹从深壑中跃出，于天际间划出优美的一道长弧，象征着一切美好如约而至。安塞姆·基弗在连接天地、横贯整个画面的彩虹轨迹上，抄录了从启蒙运动到近代哲史发展历程中，众多在哲学史、思想史与文学史上熠熠闪光的德国籍先驱的姓名。在画作的中央，基弗描绘了一位男子的背影，他面向彩虹，身姿尤为坚毅。不禁让人想起19世纪德国浪漫主义画家卡斯帕尔·弗里德里希(Casper David Friedrich)的代表作《雾海上的旅行者》(Der Wanderer über dem Nebelmeer)。画中的彩虹就像是一道无法触摸的光，远在天边，因为骤雨的洗涤而更加灿烂。

这件作品是米兰倍耐力HangarBicocca艺术中心当时展出的最大尺幅绘画作品，而周杰伦曾创作过一首脍炙人口的经典歌曲——《彩虹》，周杰伦与这幅画的奇遇，是一段非常美好的经历。在联络上了艺术家基弗本人后，周杰伦表达了自己对这幅画作的欣赏，同时提及了自己曾创作过《彩虹》这首歌曲。基弗在收到《彩虹》这首歌的歌词与翻译后，内心有了某些触动，这幅作品最终被周杰伦收藏。