经历了多次延期，北京当代·艺术博览会即将于4月28日开幕，时间上有何考虑？

过去一段时间，我们经历的困难大部分艺术从业者都经历过，过去三年对于展会行业有很多限制，但是恢复正常后，一切就顺理成章地推进了。3月份香港巴塞尔结束，有一定的时间休整，4月底又是北京天气晴好的时节，趁着五一假期举办本届北京当代艺博会。无论是从客观条件，还是从大家的心理节奏来说，都是比较合适的时间。

在逐渐恢复活力的艺术市场中，北京当代艺博会起到的作用是什么？

这次博览会主题定为“重聚”，它的意义不是说经过物理隔离后的相聚，而是中国当代艺术或者是艺术系统心态上的重聚。

前不久的巴塞尔艺术展虽然在香港主办，但实际上中国当代艺术的主场感较弱，西方画廊或者是国际画廊占据了主要位置，它们未必代表西方，而是像“悬浮”在全球之上的利益体。与之构成强烈反差的是M+博物馆的“M+希克藏品：从大革命到全球化”，展览系统完整地讲述了40年中国当代艺术的历程和故事。我们的艺术不仅仅是博览会或画廊看到的那些作品，它实际上是有历史、根系和脉络的，并且每一个地方的艺术都应该有这样的生命力。

所以这次“重聚”希望大家回到我们的艺术生态，是一种心态上的“重聚”。我们的艺术生态是什么样？在这个生态里可以生长出什么作品？这种意识我觉得可能比过去三年带来的影响更重要，中国当代艺术心态上的“离散”可能是好几十年的问题，当然很多人也意识到了这个问题。

客观上，过去三年中国和西方艺术市场失去一些连接，但是这种心态不应该是好像失去了世界。事实上，中国当代艺术也不能理解为从西方漂移过来的。2014年左右，我曾参与《中国当代艺术研究》的工作，我们对当代艺术的理解要从晚清开始算起，那时候是东西方直接碰撞的时代。我们今天遇到的文化问题的根源是东西、古今之间的问题。但有时候被简单地归为中国和西方、国际和本土的问题，我觉得现在看待当代艺术的维度会更复杂。

如何看待当下中国当代艺术的生长土壤？

在今天来看，什么是中国当代艺术的故事、中国当代艺术到底建立在什么之上，确实没那么容易回答。中国的历史很复杂，社会主义运动、延安时期等都可以包含在我们今天这个复杂的经验里面，去理解我们今天的处境。其实我觉得当下的中国社会形态天然就很当代，因为它就是很不合时宜。我们想强调的本土性实际上是一个渐变的过程，要站在本土立场上思考问题。

本届艺博会现场的七个单元「价值」「未来」「数置」「众望」「活力」「集时」和「特别艺术项目」有何亮点？

我们希望全面呈现艺术生态的平衡，以及艺博会和城市的文化生产的关系，博览会是一个交流的场所，线下聚会的意义就在于它的体验感是无限的。

在「未来」和「价值」单元，有来自全球33个城市的97家参展画廊，画廊的位置排布方面，我们会把几家趣味趋近的画廊放在一起，这样画廊能共享相似品位的观众和藏家。「众望」单元和「数置」单元呈现14位艺术家代表性的作品。「活力」单元有23家机构参与，其中包括来自全国的9家美术馆、美术馆商店和艺术中心。「特别艺术项目」单元有9家机构呈现不同领域的创新项目，涉及艺术公益、非遗传承、虚拟现实技术、数字策展等。

今年的北京当代在邀请画廊方面做了哪些准备？画廊带来的作品面貌有何特征？

总体来说，今年画廊带来的艺术家和作品比较年轻化，我们邀请画廊的标准之一，就是画廊能够代表艺术生态的某一点。我们希望艺博会能够带动城市艺术生态系统中新力量的生长，成为对艺术生态有价值的推动者，这很重要。从这个角度来说，北京当代博览会对于中国本土画廊的意义更大。大概十多年前，很多人只通过拍卖行买东西，艺博会的发展能够让藏家们聚集起来，当然具有很大的带动作用。